miércoles, 21 de agosto de 2013

HOMENAJE NACIONAL A JOSE CAMPUSANO Y PROYECCIÓN CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR. (Sábado 31 de Agosto - 22hs/ Rumbo 9 de julio 80)


“Fango” (2012) 105 min (Quilmes)
(Sábado 31 de Agosto- 22hs - Rumbo (9 de Julio 80))

Dirección: José Campusano GuiónJosé Campusano Producción José Campusano Producción ejecutiva Pedro CampusanoProductor asociado Juan Padín Fotografía Leonardo Padín Música Claudio Miño SonidoÁngel Barrera Sonido.Daniel "Manzana" Ibarrart Montaje:Leonardo Padín. Interpretes: Oscar Génova Nadia Batista Claudio Miño Olga Obregón Eliseo Sánchez

SINOPSIS:
El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quieren formar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, a su alrededor se va gestando una historia de desamor y muerte cortada por cuchilleros suburbiales y cocida al fuego de armas de fabricación casera.




Nacido en Quilmes, Buenos Aires en 1964. Hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda, con una activa participación en videos y filmes independientes durante la década del 80 y parte de los 90. 
Escribió “Mitología Marginal Argentina”, libro cuasi autobiográfico de relatos del conurbano bonaerense que ya cuenta con dos ediciones. 

Cineasta apasionado del mágico cine conurbano bonaerense. Concibe al cine como un registro documental, un legado fiel y antropológico de los hechos que se presentan ante nuestros ojos. Considera que las mejores películas son aquellas que guardan fidelidad con la realidad de un momento en la cultura de una ciudad. Se trata de alejarse de los modelos idealizados por la industria Hollywodense.

Estudió en el Instituto de Cine Avellaneda, aunque nunca se graduó, en la carrera de Realización Argumental. Es un cineasta que prefiere la autogestión y la libertad de decisión para optar por una historia.

Campusano explora, en sus propia palabras, el inabarcable e indomable espacio conurbano con historias sublimes, que no requieren de la falacia de la representación. Es esta no representación lo que lleva a escapar de la soledad de la creación de un guión al que ceñirse, ni actores que interpreten lo que no han vivido, los personajes son los protagonistas en la vida real y frente a la cámara. Los no actores se interpretan a sí mismos y plantean una nueva fuerza en su propia personalidad frente a la cámara, se humanizan sus actitudes ‘reprobables’.

El partido Berazategui, zona este de Buenos Aires ha sido participe de la mayoría de las historias que nos transmite su obra. Lo delictivo, lo esotérico, aquello que la sociedad no entiende o reprueba se presenta a la vista. No se trata de juzgar sino de aceptar, y demostrar lo humano de la humanidad. Presentar lo políticamente incorrecto como parte de la autocrítica en una sociedad.

La obra de Campusano siempre se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas, homosexuales y esotéricas con una contundencia inusitada y atrapante. 
Con la recientemente creada productora “CINEBRUTO”, y bajo su impronta, se preparan varios proyectos

Filmografía: 

Ferrocentauros (cortometraje) - 1991 
Culto suburbano (cortometraje) - 2000 
Verano del ángel (cortometraje) - 2004 
Bosques (cortometraje) -2005 
Legión - 2006 
Vil romance -2008 
Vikingo - 2009 
Paraíso de sangre - 2011 
Fango - 2012


WEB OFICIAL: http://www.cinebruto.com/

“Antes del estreno” (2010) 80 minutos (Buenos Aires) (Jueves 29 de Agosto - 22hs/ Rumbo 9 de julio 80) (PELÍCULA APERTURA DE LA MUESTRA)

“Antes del estreno” (2010) 80 minutos (Buenos Aires)
(Jueves 29 de Agosto - 22hs/ Rumbo 9 de julio 80)
(PELÍCULA APERTURA DE LA MUESTRA)




SINOPSIS.
Una pareja de artistas vive fuera de la ciudad y enfrenta un fin de semana decisivo. Juana, una actriz popular intensa y alcohólica, estrena una obra importante en un teatro público. Román, un director de cine en pleno bloqueo creativo, busca temas e inspiración para su próxima película. Lili, la hija de ambos, es el espejo donde se reflejan las frustraciones y alegrías de sus padres. Libremente inspirada en ‘Opening Night’ de John Cassavettes, ‘Antes del estreno’ es un viaje hacia la intimidad de la creación y el matrimonio.




Guión, montaje y dirección: Santiago Giralt
Fotografía: Facundo Pires, Galel Julián Maidana Cámara: Pablo González Galetto Steadycam: Pablo Villareal Asistente de dirección: Adrián Tagliaube Dirección de producción: Gastón Grazide Jefe de producción: Ariel Rinaldi Dirección de arte: Diego Schipani Vestuario: Diego Schipani, Marcos Odasso Maquillaje y peinado: Emmanuel Miño
Sonido: Jésica Suárez Música: Emisor Diseño de títulos y gráfica: Silvia Canosa Producida por MYS Producción Intérpretes: Érica Rivas, Nahuel Mutti, Miranda de la Serna entre otros.


WEB OFICIAL: http://www.santiagogiralt.com.ar/

Santiago Giralt nació el 1 de Junio de 1977 en Venado Tuerto, La Pampa, Argentina. Allí asistió a una escuela donde empezó a filmar cortometrajes, sacar fotos y dirigió una novela radial. También escribió y protagonizó una obra escolar como primera incursión en la comedia. En el año 1995 se mudó a Buenos Aires donde estudió Cine en la Universidad del Cine (1995-1999). Se graduó como Licenciado en Cinematografía con Orientación en Dirección. Filmó varios cortometrajes y trabajó en varios proyectos fílmicos como Solo por hoy de Ariel Rotte y No quiero volver a casa de Albertina Carri. En el 2000 ganó la beca de la Fundación Antorchas para asistir al Banff Center of the Arts, donde fue un residente artístico.
Participó como co-guionista de la película Cordero de dios, de Lucía Cedrón. Ambos ganaron el premio "Mejor guión" en el Festival de La Habana. También tuvo una colaboración autoral en La Rabia de Albertina Carri y trabajó para Alberto Lecchi. Por otro lado, en junio de 2008, la editorial Emecé publica su primer novela en Argentina y en España.


FILMOGRAFIA:

“Diablo” (2011) 85min (Buenos Aires) (Viernes 30 de Agosto - TRASNOCHE/ Rumbo 9 de julio 80)

“Diablo” (2011) 85min (Buenos Aires)
(Viernes 30 de Agosto - TRASNOCHE/ Rumbo 9 de julio 80)




SINOPSIS:
Marcos Wainsberg es un boxeador retirado. El día que planea reconciliarse con su ex novia, aparece en su casa su primo Hugo, con la camisa manchada de sangre. Obviamente está en problemas y arrastrará a Marcos a un torbellino de acción y comedia mientras intentan sobrevivir al día más absurdo de sus vidas.




Dirección: Nicanor Loreti Guión: Nicanor Loreti, Nico Galvagno Fotografía: Claudio Sabino Beiza Edición: Martín Blousson, Nicanor Loreti Dirección de arte: Sandra Iurcovich Sonido: Seba González Música: Mauro García Barbe Producción: Hernán Findling, Nicanor Loreti, Nico Galvagno Compañía productora: Boikot Films, Películas V Intérpretes: Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Aranosky, Vic Cicuta, Leandro de la Torre

Una película fundacional

Con la ultraviolencia explícita como marca, Diablo se permite explorar un estilo de humor negro salvaje que es muy común en el off del cine argentino, pero que difícilmente accede al circuito comercial, como es el caso ahora. Por Juan Pablo Cinelli
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-27240-2012-12-06.html

Vamos al punto: Diablo es una película con varios aciertos, algunos puntos flojos e influencias evidentes. Si eso fuera todo lo que hubiera para decir de ella, podría concluirse que se trata de una película buena, con lo justo. Pero sucede que es mucho más que la mera enumeración de sus virtudes y defectos. Diablo es una película quizá fundacional, un umbral y un piso para toda una movida de cine subterráneo e independiente que comenzó a gestarse a mediados de los ’90, cuando un grupo de amigos adolescentes grababa películas de zombies por las calles de Haedo, provincia de Buenos Aires. O quizá un poco antes, cuando un grupo más amplio se juntaba a hablar del cine que les gustaba en el local del famoso videoclub bizarro Mondo Macabro; o después, en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. O cerca de eso, con la aparición de la revista La cosa, idea del hoy exitoso productor de cine Axel Kutchevasky.
O tal vez haya que viajar hasta fines de los ’70, cuando todos esos chicos eran nenes de verdad y se pasaban los sábados enteros frente a la tele, mirando primero los Sábados de superacción en Canal 11 y a la noche, por Canal 13, las imperdibles películas del ciclo Viaje a lo inesperado, presentadas primero por el impecable Narciso Ibáñez Menta, y más tarde por el quasimodesco Nathan Pinzón. Entonces, si Diablo representa en términos inmediatos el debut cinematográfico del periodista y guionista Nicanor Loreti, en términos de industria representa el primer emergente notorio de un grupo de artistas que hace tiempo se vienen formando en el cine como juego y oficio, antes que como ejercicio académico. Puede decirse que Diablo de Nicanor Loreti marca la mayoría de edad de lo que ya ha sido mencionado como Cine Independiente Fantástico Argentino (CIFA).
En términos narrativos, Diablo propende al desborde, a una pérdida de control que a veces excede lo estético y parece trasladarse al artista detrás de cámara. Sin dudas ese exceso forma parte del cine que Loreti escribe y filma, y este debut les hace honor a esos principios. Se trata de la historia de Marcos (Juan Palomino), boxeador de extraño pedigree (judío de origen peruano) cuyo apodo profesional es El Inca del Sinaí, sobre quien pesa la culpa de haber matado accidentalmente a un rival. Justo cuando se disponía a prepararse para el reencuentro con una ex, la llegada de su primo Huguito (Sergio Boris), un delincuente de poca monta, le llenará la casa de extraños personajes y las situaciones se pondrán cada vez más violentas. La estética trash desarrollada por Loreti para su debut sin dudas les debe mucho a los universos creados por Quentin Tarantino y, sobre todo, por Robert Rodríguez en el díptico Grindhouse, o en películas que remedan el cine exploitation como la más reciente Machete.
Con la ultraviolencia explícita como marca, Diablo se permite explorar un estilo de humor negro salvaje que es muy común en el off del cine argentino, pero que difícilmente accede al circuito comercial. Sin preocuparse demasiado por la lógica ni la verosimilitud del relato y sus giros, Loreti se concentra en desarrollar y coreografiar el absurdo, sobrecargando el ambiente de personajes con el único propósito de llevar las cosas al extremo, en busca de determinados efectos de violento slapstick.

Más allá de su éxito como comedia de excesos (obtuvo el premio a la Mejor película argentina del Festival de Cine de Mar del Plata 2011), Diablo alinea una suerte de seleccionado del CIFA. No sólo porque Loreti dirige y escribe, sino porque cuenta con la colaboración en cámara de Daniel de la Vega (director de la destacada Hermanos de Sangre, ganadora de este año en Mar del Plata) y la asistencia de dirección de Fabián Forte (director de La corporación, que también compitió este año en ese festival, y junto a Demián Rugna de ¡Malditos sean!, que estrena en enero próximo), además del cameo de otro director de la movida, como Valentín Javier Diment (Parapolicial negro). En casi todas sus películas también se repiten los nombres del elenco: Palomino y Boris, Jorge D’Elía, Luis Aranosky, Luis Ziembrowski, e incluso ellos mismos realizan pequeños papeles en las películas de sus camaradas. Aun así, es posible que Diablo no sea lo mejor que puede dar el CIFA, pero no caben dudas de que se trata de un sólido y remarcable primer gran paso del nuevo cine fantástico argentino.

martes, 20 de agosto de 2013

“Topos” (2012) 100min (Buenos aires) (Domingo 1 de Setiembre - 22hs/ Teatro Municipal) PRESENTACIÓN A CARGO DE SU DIRECTOR EMILIANO ROMERO)

“Topos” (2012) 100min (Buenos aires)
(Domingo 1 de Setiembre - 22hs/ Teatro Municipal)
PRESENTACIÓN A CARGO DE SU DIRECTOR EMILIANO ROMERO)


SINOPSIS:
El Topo es un joven que vive en una ciudad denigrada y subterránea. Su sueño es bailar alguna vez en la ciudad de la superficie, que sólo puede espiar, arrastrándose desde su mundo hecho de sobrantes y de desechos. Su padre intenta sumarlo a la guerrilla que busca luchar contra los poderosos que habitan arriba. Pero el Topo idea un plan para subir y entrar clandestinamente en un Instituto de Danza. El Topo se infiltra y es aceptado en el Instituto donde conoce a profesores y compañeros y se hace de amigos y enemigos. Frente a límites y adversidades el Topo aprende a pelear sin límites por su sueño.




Guión y dirección Emiliano Romero Productor ejecutivo Tomas Lipgot Dir. de fotografía Martín Frías Directora de arte Florencia della Asistente Dirección Natalia Forcada Vestuario Sofía Medrano Maquillaje Natalia Suárez Directora de producción Nadia MartínezProductor Emiliano romero Intérpretes: Lautaro Delgado Leonor Manso Gabriel Goity Osqui Guzmán Mauricio Dayub, entre otros.

Director Cinematográfico graduado en el año 2003 de la Licenciatura de la Universidad del Cine. Escribió y dirigió mas de 25 cortometrajes. Su primer largometraje titulado TOPOS se estrenará mundialmente en el 2011. Sus films triunfaron en más de 100 festivales. Ganó 24 premios internacionales destacándose la mención especial del jurado joven en Clermont-Ferrand 2003 (el Festival de Cortometrajes mas importante del mundo) y finalista en la selección para los Oscars de la Academia de Hollywood 2003. Fue seleccionado para el Buenos Aires Talent Campus 2005 y el Berlinale Talent Campus 2006.  A partir de invitaciones de Festivales Internacionales viajó compitiendo con sus films por New York, Toronto, Paris, Berlin, Barcelona, Milan, Praga, Viena, Budapest, México, Sao Paulo y Viña del mar. Donde tomó seminarios con maestros como Emir Kusturica, Win Wenders, Andrzej Wajda, Michel Gondry, Alejandro Agresti, Park Chan-wook, Christopher Doyle, Chantal Akerman, Hugo Santiago y Anthony Dod mantle, entre otros. Dirige también Comerciales y Videoclips para televisión, destacándose por su excelente dirección de actores.  Es docente de Actuación Cinematográfica e historia del cine. Participó como Jurado en varios Festivales de cortometrajes.

Sitio web: www.emilianoromero.com.ar

Filmografía en cine:
“TOPOS”.
2011 - Largometraje - REDONE - Ficción.
“SARAH”.
2011 - Largometraje - DV - Documental.
“Mitología”.
2010 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Testamento”.
emiliano_romero2010 - Cortometraje - DV - Ficción.
“El velorio de la Doctora Caligari”.
2010 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Aceitunas negras”.
2010 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Contraplanos”.
2010 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Saldos pendientes”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Sistema límbico”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Secuestro”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Levante en el Museo”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Popurrí”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Soledades”.
2009 - Cortometraje - DV - Ficción.
“Atonal”.
2009 - 8 minutos - DV - Ficción.
“Inesperado”.
2009 - 8 minutos - DV - Ficción.
“1er Censo Internacional de Sueños”.
2009 - 14 minutos - DV - Ficción.
“Premeditadas”.
2008 - 8 minutos - DV - Ficción.
“2 viejas veredas para 9 nuevos personajes”.
2008 - 11 minutos - DV - Ficción.
“¿Sentiste alguna vez el sabor de la venganza?”.
2006 - 1 min. - DV - Ficción.
“La mina”.
2003 - 90 minutos - 35 mm - Ficción. (Director Asistente).
“REDRUM”.
2004 - 1 minuto - Ficción - Filmado con un teléfono celular Siemens.
“El topo”.
2003 - 8 minutos - 16 mm - Ficción.
“Cantautor”.
2002 - 13 minutos - 35 mm - Ficción.
“Tiernizado, limpio y a picar”.
2001 - 13 min - 16 mm - Ficción.
“Cospel”.
2001 - 5 minutos - DV - Documental.
“Historia de una fascinación”.
2001 - 18 min - DV - Documental.
“La ley primera”.
2001 - 8 min - DV - Ficción.
“Enfermedad”.
2000 - 2 min - DV - Ficción.
“Río eterno”.
1999 - 14 min - DV - Ficción.
“Puerta!”.
1999 - 16 min. - DV - Ficción.
24 premios internacionales obtenidos:
CLERMONT FERRAND Festival Internacional de Cortometrajes 2003, “El Cannes de los cortometrajes”.
GANADOR MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO JOVEN.
Festival Internacional de Cine NOIR IN FESTIVAL, Italia 2003.
GANADOR 1er Premio MEJOR CORTOMETRAJE.
Festival “La cita” Cinemas et Cultures d´Amerique Latine, BIARRITZ, Francia.
GANADORA PREMIO MEJOR PELÍCULA por el Jurado Joven.
Festival Internacional de Cine de MARSELLA, Francia. 2004.
GANADORA PREMIO MEJOR PELÍCULA por el Jurado Joven.
Festival Internacional de Cine de VIÑA DEL MAR 2002, Chile.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO.
Student ACADEMY AWARDS OSCAR (USA)
FINALISTA representando a la Argentina entre 38 films de todo el mundo.
Festival Internacional de Cine y Video U.N.I.C.A. 2003. Varsovia, Polonia.
GANADOR MEDALLA DE BRONCE.
UNCIPAR Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente Villa Gessell 2003.
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR DIRECCIÓN.
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR FOTOGRAFÍA.
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR MÚSICA ORIGINAL.
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
Luis Machin.
1er Festival interno de la UNIVERSIDAD DEL CINE, 2002.
GANADOR 1ER PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE.
GANADOR Premio MEJOR SONIDO.
Festival Latinoamericano de Cine y Video de ROSARIO, Argentina. 2002.
GANADOR Premio MEJOR ACTUACION: LUIS MACHIN.
XI Certamen de Cine y Video de SANTA FE 2002.
GANADOR Premio MEJOR CORTOMETRAJE de Escuelas de Cine.
Primer Festival de Cine de TAPIALES 2003.
GANADOR Mención especial del Jurado: MEJOR ACTUACIÓN.
FEJOREL IV Festival de Jóvenes Realizadores 2002.
MEJOR DIRECTOR ARGUMENTAL.
MEJOR MONTAJE, Diploma de Honor.
Festival Internacional de Cine Corto de TAPIALES. 2004.
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN.
PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA.
FEJOREL Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, Argentina. 2004.
MENCIÓN DEL JURADO MEJOR DIRECCIÓN.
1er Festival interno de la UNIVERSIDAD DEL CINE 2002.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.
64” Film Festival 2006 – Buenos Aires, Argentina.
GANADOR 3er PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE.
Concurso de Cortometrajes Fondo Nacional de las Artes, Argentina 2006. “Premio Alberto Fischerman.
GANADOR MENCION HONORIFICA DEL JURADO
CeluFilmFest 2008 – Buenos Aires, Argentina.

GANADOR 2do PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE

WEB OFICIAL : http://www.emilianoromero.com.ar/index.php/bio/cv