lunes, 20 de agosto de 2012

BALANCE OTROS CINES 2012

El domingo culmino la 3º edición de OTROS CINES la Muestra Nacional de Cine Independiente organizada por la Cooperativa Creativa JUGUETES PERDIDOS de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos.

Con el auspicio de la Secretaria de Cultura Municipal y el Ente turístico, la ciudad bonaerense pudo disfrutar de cuatro jornadas de buen cine y la presencia de 15 directores del pais y gente relacionada con el mundo cinematográfico.

La película apertura fue "LA PELI DE BATATO" codirigida por Goyo Anchou y Peter Pank sobre el actor performer Batato Barea, uno de los creadores del Parakultural y fiel reflejo de la cultura under de la buenos aires de los 80´s -90´s.

Federico Tarantola (Dir de "4th Froggy Snuf"), Gabriela Anastasia (Productora), Cristina Bermo (equipo de OTROS CINES), Peter Pank (Director de "La peli de Batato"), Maite Osa (artista plástica invitada 3º OTROS CINES), Sebastian Tambutto (Productor Ejecutivo OTROS CINES) y Goyo Anchou (Director de "La Peli de Batato")

Se pudieron ver producciones de todo el país: QUIMERA de Alberto Stoup de Ituzaingo; EL ULTIMO MOTOR de Río Negro; DETRÁS DEL HORROR de Diego de Llano y KOSHKIL de Andrés Ercolano de Mar del Plata; MI MUNDO DE CARTÓN y A TRAVÉS DE LOS REFLEJOS de Jorge Espinosa Castillo y MUSIDORA y TIERRA SIN JAIME de la directora Karina Huerta de Buenos Aires; LA CORTESÍA DEL VERDUGO de Fabian Diaz de Pergamino; ALMAFUERTE de Julieta Calderone de Ramallo; HERMANOS del chubutense Máximo Dario Orquera, CAPERUSITA ROJA Y EL LEÑADOR...de la chaqueña Sonia Bertotti y Juan Domínguez, LA MUERTE DESPUÉS del platense Martín Bastida, PROYECTO CHINCHILLA de Alejandro Bean de Pehuajo. Tambien estuvieron presente los rosarinos Gustavo Gallupo con su film SUNLIGHT, Pablo Romano con ALEXANDER PANIZZA SOLO PIANO, entre otros.

La artista plástica Maite Osa fue la invitada este año para engalanar la sala Romulo Elena con sus obras. La muestra contó no solo con la serie TRAPOS SUCIOS, sino también con obras de distintas series de fotografías y dibujos.

Los GANADORES DEL 1º CONCURSO DE CORTOS PARA ALUMNOS DE ESCUELA SECUNDARIA fueron:

* Premio al cortometraje: "MI VIDA COMO CUENTO" de la Escuela Jorge Luis Borges de la ciudad de Ramallo, dirigido por Joaquin Alvez, protagonozado por: Nicolas Gomez, Gimena Belen, Brain ferreyra, Dana Ferreyra.

Premio al cortometraje: "EL SOBREVIVIENTE" del Instituto Santa Maria de la ciudad de Gobernador Castro (San Pedro) dirigido por evelin Jazmin Ortiz, protagonizada por soledad Novo, Milagros Ponce, Juan Manuel Castañeda, Enzo Carmona.

Sala Romulo Elena previo a la Proyeccion de LA CORTECIA DEL VERDUGO del director Fabian Diaz

AUDIO ENTREVISTA EN "BORRADOR DEFINITIVO" PROGRAMA DE FM DIGITAL 98.9 CONDUCCIÓN : JUANJO LAZARI Y ELIZABETH MORETTI

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miércoles, 8 de agosto de 2012

MAITE OSA SERA LA ARTISTA PLASTICA INVITADA DE LA 3º OTROS CINES

APERTURA DE MUESTRA: JUEVES 9 AL DOMINGO 12 DE AGOSTO - 16 HORAS - SEDE RUMBO (9 DE JULIO 80)

Y viejos y guardados. Sucios de pintura, de ideas de aquellos años. Dicen que los trapos sucios se lavan en casa. Yo los exhibo en público porque los trapos limpios no nos dicen nada, salvo convocarnos a mancharlos. Lo inmaculado no es humano y por eso somos bellos

Luján vino a conocerme y a charlar sobre lo que hago. Yo le dije:

Me gusta la intensidad, por eso me gustan los colores. Pero a la vez, necesito vitalmente la calma, y los tranquilos tiempos en los que uno se nutre y se disciplina, en el buen sentido. Tengo inclinación a ser trágica, supongo que por mi sangre española, y de allí, tal vez, mi fascinación por lo intenso. Bueno, la vida es intensa

y nadie se puede hacer el boludo al respecto. Por lo demás, las personas que solo han buscado comodidad en ella me parecen aburridas hasta el hartazgo.
He trabajado con distintos formatos: fotografía, objetos, gráfica; pero me sigue pareciendo que la pintura es la experiencia creativa más intensa que he transitado. Pintando me siento viva, más allá de los resultados. La mente se dispara velozmente alcanzando lugares poco domesticados mientras que el cuerpo también participa recibiendo y dando energía. Crear pone al cerebro en un estado muy inteligente, más todo lo que uno saca pulsionalmente…Luego está el trabajo, el oficio que construye la obra.

Ya me cansé de decir dónde estudié y todo eso. Tengo suficiente vida encima como para haber aprendido mucho más fuera de las instituciones formativas. He aprendido de todo lo que leí, del cine, de todo el arte que vi y veo, y ahora más que nunca del silencio. Pienso que si una institución educativa no te da el pensamiento de la necesidad de educarse uno mismo, no sirve para nada.

Me gustan las personas auténticas y que tienen algo bueno que decir (que no son muchas). Me gusta la soledad y la lúcida consciencia que ella da. Luego está la intensidad de los amigos y la compleja conexión con las personas que necesitamos.

Qué es la pintura? Un buen misterio que da placer y que bucea en el otro misterio, el de la condición humana. El arte ha servido para someter, para propagar gustos, ideologías, valores y crear consenso sobre el poder, pero a la vez puede ser la actividad más revolucionaria, la que te indique cuan lejos estás de ser libre El arte de todos los tiempos ha dado cuenta de la complejidad del individuo, de la complejidad de lo social, de las ideas y de la historia. Los artistas dan pequeñas verdades de como ellos ven al mundo y a la vez producen un conocimiento de él.

y ella lo grabó.
M. O.

martes, 7 de agosto de 2012

4TH FROGGY SNUFF DEL EXPERIEMENTAL FEDERICO TARANTOLA SE PROYECTARA CON LENTES 3D

domingo, 5 de agosto de 2012

Entrevista a Gustavo Galuppo

Trabaja en la realización de video experimental desde 1998. Su obra ha conseguido diversos premios y se exhibe continuamente en muestras de todo el mundo. Sus textos sobre cine y video se publican también en diversos medios gráficos, ha participado en libros colectivos, y coordinó la serie de 3 libros Videoperfiles. Se desempeña también en el campo de la docencia.
En el marco del evento de la Muestra de Cine Independiente en San nicolas de los Arroyos, Gustavo nos concedio una entrevista mostrandonos un poco de su trabajo.

1- COMO DEFINIRIAS TUS REALIZACIONES AUDIOVISUALES?

Mis videos entran generalmente en los campos del videoarte o el video experimental. De todas formas, esas categorías no dejan de ser un tanto imprecisas y no me siento del todo cómodo allí. De cualquier modo son las reglas del juego, históricamente la idea del cine se encuentra solamente asociada al cine narrativo industrial, todo lo demás es otra cosa, y parece necesario ponerle una etiqueta para separarlo, casi como para estigmatizarlo.

En relación a mis videos, en ellos se cruzan varias cosas. Hay siempre una intención de pesar el cine clásico puesta en relación con una especie de diario personal en proceso. La representación del amor en el cine, y la relación

amorosa en el cotiadiano, son dos ejes que se cruzan siempre. Y claro, otro gran foco es, digamos, la exploración de las posibilidades expresivas de las herramientas con las que trabajo, el video digital, con todos los aparatos que esto incluye, desde cámaras web hasta la computadora.

2- CUALES SON SEGÚN TU PUNTO DE VISTA, LOS PASOS A SEGUIR EN UNA PRODUCCION INDEPENDIENTE?

Volvemos a la cuestión de las categorías en el cine. Yo, personalmente, desconfío mucho de la utilización habitual de este término, se ha banalizado demasiado. La independencia en la creación debe ser tanto estética, como económica e ideológica; pero en el caso del cine muchas veces se aplica casi como un ‘género’, transplantando apenas lugares comunes del ‘indie’ norteamericano a otras coyunturas totalmente diferentes. Mucho de lo que vemos como cine independiente, nos es más que el intento de acercarse a la industria paralela de los grandes festivales mediante fórmulas estéticas ya establecidas.

El cine independiente, hoy, para mi debe ser un cine que se enfrente a los modelos dominantes y omnipresentes en todo sentido, y que busque una circulación alternativa a los circuitos oficiales, sobre todo, creo, brindándose gratuitamente vía Internet, sin esperar nada a cambio.

3- COMO FUE TU CAMINO RECORRIDO HASTA AHORA, Y QUE ESPERAS EN EL FUTURO?

Creo que de algún modo he sido afortunado. Hace algo más de 10 años que trabajo en video y en la escritura sobre cine, y he podido, digamos, construir y sostener un lugar desde el cual puedo producir y hacer circular el material. Algo importante es que nunca tuve como meta introducirme en los circuitos industriales del cine ni en los mercados del arte contemporáneo, y eso me da más libertad y se evita toda la parte frustrante que implican esos circuitos tan restrictivos. Y digo que he sido afortunado porque igualmente mis videos encuentran siempre canales de exhibición, acotados, claro, pero cuando uno se juega por estas cosas hay que tener en claro los límites.

Por el momento mi idea sigue siendo un poco esa, aunque intentando en nuevos proyectos otros desafíos, como el trabajo en conjunto con otros videastas, y como el abordaje de otras formas narrativas para mí hasta ahora un tanto ajenas. Creo que se trata también de eso, de no estar del todo cómodo con lo que uno hace y de asumir siempre un riesgo nuevo, sino el trabajo creativo se transforma en un mecanismo, en una fórmula.

4- COMO TE SENTIS FILMANDO EN ROSARIO, QUE ESPECTATIVAS TENES COMO REALIZADOR?

Nunca pensé en irme de Rosario. Es sabido para cualquier realizador de este campo del experimental que el único y acotado foco de producción y exhibición está en Buenos Aires, claro, pero bueno, yo decidí hacer lo que pueda desde acá, me parece una decisión muy sana.

Sobre las expectativas, un poco te lo respondo en la pregunta anterior. Es un poco eso, arriesgar otras formas, otras búsquedas, seguir trabajando desde mi lugar sin esperar mucho más que eso. También es una parte importante de mi trabajo desde hace unos años la cuestión de la docencia. Ahí encontré un lugar para mi muy enriquecedor y muy gratificante, indisociable de la realización misma. Es un lugar sumamente interesante para compartir experiencias, y para hacer conocer estas formas creativas que en general se nos niegan.

CRISTINA BERMO.

sábado, 4 de agosto de 2012

"CIPRIANO, YO HICE EL 17 DE OCTUBRE" DEL DIRECTOR MARCELO GALVEZ CERRARA LA 3º MUESTRA NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE "OTROS CINES"

Título: Cipriano. Yo hice el 17 de octubre Duración: 107 min.
Género: Épico/ Histórico
Año: 2011
Blanco y negro
Digital

Sinopsis
En 1942 Cipriano Reyes llega a Berisso, donde dos empresas frigoríficas (Armour y Swift), atesoran a 14.000 obreros. En poco mas de 3 años, construye una enorme fuerza político-sindical que desemboca en el 17 de octubre de 1945, donde miles de obreros salen a la calle para exigir la libertad de Peron. Con cruces políticos e ideológicos muy fuertes y tipicos de la epoca, el pequeño pueblo es escenario de una feroz batalla por el envío de carnes a Europa. A partir de ese conflicto, el film construye una mirada sobre los inicios del peronismo, con Cipriano Reyes en el medio de la escena política nacional.

Producida por La mirilla Cine
Basada en el libro "Yo hice el 17 de Octubre" de Cipriano Reyes

Equipo Técnico
Produccion Ejecutiva, Guión y Dirección: Marcelo Galvez ///Asistente de Dirección: Lucrecia Bonetto ///2do Asistente de Dirección: Leandro Pino ///Ayudante de Dirección: Pepe Gianotti ///Jefe de Producción: Julián Galvez /// Producción: Mariana Risciolese - Norberto "Pelusa" Donato /// Productor auxiliar: Eduardo Manso ///Productor Asesor: Leonel Compagnet ///Dirección de Fotografía: Lolo Muschong///Cámara: Martín Bastida ///Ayudante de Cámara: Joaquín Reyes ///Dirección de Arte: Christian Lisa /// Escenografía: Cecilia Martin ///Realización de Arte y Utilería: Andrés Leotta /// Ayudante de utilería: Marcelo Flores /// Maquillaje: Karina Rufino /// Asistente de maquillaje: Teresa Romero /// Ayudantes de maquillaje: Laura Albornoz -Ludmila Baez ///Vestuario: Norberto "Pelusa" Donato ///Casting: Pepe Gianotti ///Sonido Directo: Juan Molteni /// Postproduccion de Sonido: German Suracce ///Música Original: Luis Volcoff ///Montaje: Marcelo Galvez ///Edición on line y Postproducción de Imagen: Fabian Cercatto ///Prensa y Comunicación: Mariana Risciolese /// Continuista: Natalia Prefumo /// Eléctricos: Joaquin Reyes - Diego Aidar /// Meritorio de Producción: Guadalupe Gamo /// Foto Fija: Basilio Pawlowicz /// Making off y trailer: Emilia Bastida /// Diseño Grafico: Serena Gutierrez Matus-Marcela Villoria

ELENCO

Luciano Guglielmino (como Cipriano Reyes), Sebastian Ienco, Edgardo Desimone, Carlos Berraymundo, José Luis Gonzalez Prieto, Paola Tzivelecon y la participación especial de: Norma Maldonado.
Con: Gustavo Parola, Jerónimo Quinteros, Rene Mantiñan, Alejandro Aguirrebent, Omar Musa, Rocío Denis y Sergio Barayazarra.
Y la participación de: Gladys Baci, Ana Fraile, Luciana Fontana, Ana Messina, Maria Martha Bugiolacchi, Veronica Caballero, Celma Gonzalez, Maria Victoria Acosta, Carolina Cuello, Carolina Torres, Marilu Schiano, Gabriela Ocampo, Claudia Gonzalez, Ana Angelillo, Gabriela Peñalba, Ana María Haramboure, Victoria Parada, Ricardo Matheos, Ricardo Marchioni, Miguel Payo, Flavio Natalucci, Norberto Villar, Victor Díaz, Omar Ferreri, Juan Angel Lupac, Cesar Pellegrini, Eduardo Spinola, Julio Sobota, Cesar Barella, Martin Boland, Victor Barros, Ricardo Parisi, Juan Ducis, Ruben Vladiminsky, Brian Kobla, Jorge Morquillas, Gabriel Milloc, Horacio Avila, Carlos Aprea, Gabriel García, Diego Aroza y Grupo de Teatro Comunitario de Berisso

WEB OFICIAL: ciprianoreyes.blogspot.com/

EL NICOLEÑO NICOLAS BALLISTERI PRESENTE EN OTROS CINES CON SU CORTOMETRAJE DOCUMENTAL "LATIR EN LAS PALABRAS"

PROYECCION: JUEVES 10 DE AGOSTO - 10 HORAS - SEDE AUDITORIO MUNICIPAL

SINOPSIS: "Latir en las palabras", pieza documental que narra el hecho que le costó la vida en los años de plomo -década del `70- al periodista Jose Domingo Colombo, en la redacción del diario El Norte, de la ciudad de San Nicolás de los arroyos.
Un reflejo fiel del periodista, que más allá de la crónica diaría, también embellecía la vida con sus poemas, enaltecía la amistad y no evadía el compromiso social.

El largometraje documental “Mal del viento”, con dirección de Ximena González y producción ejecutiva de Darío Arcella sera parte del 3º OTROS CINES

PROYECCION: JUEVES 9 DE AGOSTO - 10 HORAS - SEDE AUDITORIO MUNICIPAL

Con producción del Grupo Documenta y el INCAA en coproducción con La Búsqueda Producciones,“Mal del viento” centra su mirada en Julián, un niño de la Comunidad Indígena Mbya Guaraní que es trasladado e internado por orden judicial en la Ciudad de Buenos Aires. Mientras los médicos prescriben una cirugía cardíaca, sus padres se niegan a realizarla. El líder espiritual de la comunidad sueña con una piedra en el corazón del niño y pide su regreso a la aldea para curarlo con la medicina del monte. Los medios de comunicación, médicos, funcionarios y caciques hablan por Julián, quien espera una decisión encerrado en una habitación del hospital junto a su familia, lejos del monte y completamente solos, continuando su agonía.

COLEGIOS COORDINAR AL SIGUIENTE MAIL: otroscinessn@gmail.com

WEB OFICIAL: www.maldelviento.com.ar

MASTER CLASS SOBRE FESTIVALES A CARGO DE LOS INUSUALES FABIAN SANCHO Y SILVIA ROMERO + PROYECCION DE "EL LAPIDARIO" DE LA NICOLEÑA MARISA SANSALONE

MASTER CLASS: SABADO 11 DE AGOSTO - 14 HORAS - SEDE RUMBO (9 DE JULIO 80)

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y nacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.

LUEGO DE LA CHARLA DE LOS DIRECTORES DEL FESTIVAL DE CINE INUSUAL SE PROYECTARA EL LAPIDARIO DE MARISA SANSALONE

SINOPSIS: Villa Porvenir es un pueblo que, como todos, tiene sus particularidades.
Un culto reverencial hacia la muerte y la posteridad guía a sus sombríos habitantes en el sostenimiento de una moral estricta y peculiar, impuesta por ellos mismos.
Obsesionados por las eventuales leyendas de sus lápidas, los porvenienses se afanan por cumplir a rajatabla los valores establecidos, especialmente cuando Vicente Guzmán, el epitafiólogo, se encuentra cerca.
Sin embargo, debajo de ese aparente orden, algo parece querer socavar los cimientos de Villa Porvenir hasta correr, quizás, el velo de su duro cinismo.

Ficha técnica:

Título: El Lapidario
Género: Comedia negra
Guión: Marisa Sansalone - Marcelo Echaniz
Dirección: Marisa Sansalone
Asistente de Dirección: Marcelo Echaniz
Cámaras: Lucas Giuggia - Hugo Urraco
Asistente de Producción: Martín Ruiz Diaz
Casting: Victoria Ninona
Sonido e Iluminación: Hugo Urraco
Diseño y Artística: Andrés Riva
Basada en el cuento "El Epitafio" de Marisa Sansalone
Productor Ejecutivo: Juan José Luciano
Duración: 64 minutos.
Producida por: GoodTimes y Vuga Producciones

EL ROSARINO ERNESTO ENRIQUE FIGGE DARA UNA MASTER CLASS DE TECNOLAGIA EN EL 3º OTROS CINES

MASTER CLASS: JUEVES 9 DE AGOSTO - 14 HORAS - LUGAR A CONFIRMAR

ERNESTO ENRIQUE FIGGE

TITULOS

Bachiller Técnico. Instituto Politécnico Rosario. (1972)

Realizador Audiovisual. Escuela Prov. De Cine y TV de Rosario. (1989)

CURSOS DE ESPECIALIZACION

(Tomados)

· Curso de Perfeccionamiento en Fotografía con Hugo Salzamendi. (Peña Fotográfica Rosarina) (1980)

· Seminario de Cine Animación, dictado por el Prof. E. Saenz y M. Wenger (setiembre de 1987) en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.

· Participante del Seminario “La aventura de la Imagen” (Introducción a la coordinación de grupos de trabajo en el área de Realización Audiovisual I) dictado por J. Jäger, (1988) en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.

· Participante del Seminario de Electricidad Básica, dictado por Armando Novello, (1988) en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.

· Participante del Seminario de Cine Documental, dictado por Mario Piazza, (1988) en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.

· Foro de Cine Argentino (diciembre de 1988), Centro Cultural Gral. San Martín de la Capital Federal, en las ponencias de: Aída Bortnik, Jorge Goldemberg y José Pablo Feinman sobre el guión cinematográfico y de Félix Monti sobre fotografía e iluminación en cine y video (sobre esta charla se redactó un apunte de uso pedagógico en la Escuela Prov. de Cine y TV de Rosario).

· Curso El Registro Sonoro, (Santa Fe, 1993), por el profesor Jerónimo Labrada, vicedirector de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y director del área sonido de la misma, además de responsable del sonido de gran cantidad de filmes cubanos y extranjeros.

· Curso de Entrenamiento de Técnicas de Operación para Radiodifusión dictado por el Ing. Héctor Noguera en Viditec S.A., Cap. Fed., durante los días 13 y 14 de mayo de 1993.

· 1°Jornadas Rosarinas sobre Multimedia, los días 22, 23 y 24 de junio de 1993, en la Universidad Tecnológica Rosario.

· Seminario “Animación computada y efectos especiales” dictado por Alejandro Berman (SICA), en agosto de 1993 en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.

· 2° Encuentro de Escuelas de Cine y TV, los días 13, 14 y 15 de agosto de 1993, UNC, Córdoba.

· Seminario de Estudio “El video y la Comunicación Social” (16 hs-cátedra), en agosto de 1993 dentro del Festival Latinoamericano de Video Rosario ‘93, Centro Cultural Parque De España.

· Seminario “Wings of Desire” sobre Las Alas del Deseo de Wim Wenders. Prof. Richard Raskin (U.N.R.), agosto de 1994.

· Seminarios de Estudio “El video y las Estrategias Comunicacionales” y “El video y la Educación” (20 hs-cátedra), en setiembre de 1994 dentro del Festival Latinoamericano de Video Rosario '‘4, Centro Cultural Parque de España

· Primer Congreso Nacional El Niño y la Televisión. Mendoza, octubre de 1994.

· Seminarios de Estudio “Nuevas Tecnologías Audiovisuales”, “Políticas Culturales Latinoamericanas”, “El espectador Audiovisual” y “El Hecho Social como Noticia”, (20 hs-cátedra) en setiembre de 1995 dentro del Festival Latinoamericano de Video Rosario ‘95, Centro Cultural Parque De España

· V Jornadas Académicas de Comunicación Social “Comunicación, mediatización y transformaciones culturales”. Rosario, octubre de 1995.

· Seminario sobre sonido en cine y video con Norberto Lipchak (E.P.C.T.V.), diciembre de 1995.

· Seminario “De la palabra al fotograma” por Fernando Birri, (20 hs-cátedra), Videoteca Municipal Rosario, 4, 5 y 6 de agosto de 1996.

· Seminario sobre Escenografía y Vestuario, prof. Alfredo Iglesias, (20 hs-cátedra), E.P.C.TV, noviembre de 1996.

· Seminario “Nuevos medios en el arte actual. Fotografía-Video Arte-Artes Digitales”, prof. Lic. Rodrigo Alonso, (8 hs-cátedra), Centro Cultural Parque de España, 17 al 19 de abril de 1997.

· Seminario “El guión”, dictado por Doc Comparato, (16 hs-cátedra), Videoteca Municipal, Teatro Mateo Booz, 6 y 7 de junio de 1997.

· Seminario “Diseño sonoro para medios audiovisuales”, prof. Jorge Haro, (6 hs-cátedra), Centro Cultural Parque de España, 13 y 14 de mayo de 1998.

· Seminario Internacional de Audio Profesional sobre “La Transición de la Tecnología Análoga a Digital”, prof. Ing. Roger Nichols, Ing. José Valenzuela, Ing. Mario Breuer, Sr. George Petersen, Arq. Daniel Ottobre, Ing. Martín Sznaider, Ing. Santiago Mangudo, Sr. José Luis Diaz, (24 hs-cátedra), Buenos Aires, octubre de 1998.

· Seminario Internacional “El universo del sonido en el lenguaje audiovisual”, prof. Michel Chion, (6 hs-cátedra), Videoteca Municipal, Rosario, agosto de 2000.

CURSOS DICTADOS

· Curso de video de la Peña Fotográfica Rosarina (1992 a 1996), tres por año calendario, duración 18 hs-cátedra.

· Curso de abordaje al video para Docentes EGB en el Centro de Prestaciones Pedagógicas , Federación de Cooperadoras Escolares, Rosario, 1994/5, duración 20 hs-cátedra, compartido con el Lic. Elbio Córdoba y el RAV. Horacio Ríos.

· Seminario de actualización sobre edición no lineal para Docentes, EPCTV, Rosario, 1998.

· Seminario de introducción al Sonido, TEA Imagen, Buenos Aires, 1998.

· Curso de Actualización Tecnológica: “Diferencias y similitidudes en la operación de las placas de captura de video Pinnacle DC-30 Plus y Pinnacle DV500”, EPCTV, 2000.

· Curso: “El formato DV: ¿una puerta al broadcasting y al cine?”, EPCTV, 2000.

· Curso: “El sonido en lo audiovisual”, CAR/CEC, 2003.

· Curso: “El formato HDV y el camcorder Sony HVR-Z1”, EPCTV, 2005.

DESEMPEÑO ACTUAL

Docente de la cátedra “Sonido y Tecnología” del segundo año de la carrera de

Realizador Audiovisual de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario, desde 1989 a la fecha.

Docente de la cátedra “Seminario de especialización” del tercer año de la carrera de Realizador Audiovisual de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario, desde 2004 a 2006.

Docente coordinador del Area Tecnología e integrante del Consejo Directivo de la Escuela Prov. de Cine y TV, desde 1996 a la fecha.

Docente de la cátedra “Aplicación del Teatro de Títeres en Cine y Televisión” del tercer año de la carrera de Profesor Nacional en Teatro de Títeres en la Escuela Nacional de Teatro y Títeres de Rosario, desde 1995 a la fecha.

Integrante del área video del Centro de Prestaciones Pedagógicas de la Federación de Cooperadoras Escolares del Departamento Rosario, desde 1992 a 1996.

Integrante del grupo de realización audiovisual Cuatrocientas Líneas, desde 1988 a la fecha.

Docente de los cursos de video de la Peña Fotográfica Rosarina, desde 1992 a 1996.

Responsable del área técnica del Teatro de la Manzana.

Organizador del Festival Latinoamericano de Video de Rosario, ediciones 1993, 1994, 1995, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008.

Asesor del área video de los Talleres “Alas para los chicos” y “El ángel de los adolescentes”, coordinados por la prof. Laura Copello, en La Sociedad del Angel, dir. Chiqui González desde 1994 a 2001.

Docente de TEA Imagen Rosario y de DeporTEA Rosario, 1997.

Asesor en la configuración de equipos de edición no lineales.

Integrante del Departamento de Investigación de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario 2000 a 2001.

Desde 1990 hasta la actualidad producción, realización y edición de cortos publicitarios, videos institucionales, educativos y empresarios:

BANCO SANTAFESINO DE INVERSION Y DESARROLLO, IDM, COLEGIO DE FARMACEUTICOS, FEDERACION AGRARIA ARGENTINA, FUNDACION SOLIDARIDAD, JOHN DEERE, FIESTA DE LAS COLECTIVIDADES, PRO HUERTA INTA, INGRESO FACULTAD DE MEDICINA, CIAVT, EMPRESA PROV. DE LA ENERGIA, TRANSENER SA, SOCIEDAD DE UROLOGIA DE ROSARIO, PROMUSIDA, LA CABAÑA, CENTRO DE TECNOLOGIA EN SALUD PUBLICA, FERIFLOR, SONDER, APROCABOA, FRIGORIFICO PALADINI, CIBIC, INSTITUTO POLITECNICO SUPERIOR, etc.

PREMIOS Y DISTINCIONES

· TODO EN ORDEN. Mención Especial del Jurado, Primer Concurso Nacional de Cine Independiente “Ciudad de Rosario”, octubre de 1988.

· TODO EN ORDEN. Segundo Premio, Segundo Concurso Municipal de Cine “Ciudad de Rosario”, octubre de 1988.

· TODO EN ORDEN. Mención, VIº Concurso Nacional de Cine Independiente en Super 8, Cipolletti, Río Negro, octubre de 1988.

· BALADA DE LA PRIMERA NOVIA. Mención Especial. 1º Certamen Nacional de Cine y Video Independiente, Mendoza, 1991.

· VOLVIENDO A WASHINGTON. Premio Leonardo Favio a la Mejor Edición, 1º Certamen Nacional de Cine y Video Independiente, Mendoza, 1991.

· VOLVIENDO A WASHINGTON. Mejor edición. Festival Nacional de Cine y Video de Corto y Mediometraje “Ciudad de Santa Fe”, Santa Fe, 1991.

· VOLVIENDO A WASHINGTON. Mejor video documental. Primer muestra de Video argentino-chilena, Valparaíso, Chile, 1992.

· CRONICAS PARA NO OLVIDAR. Gran Premio VHS, Xº Concurso Nacional de Cine Independiente y video VHS, Cipolletti, Río Negro, octubre de 1992.

· LA VIGIL. Premio al Mejor Documental, Xº Concurso Nacional de Cine Independiente y video VHS, Cipolletti, Río Negro, octubre de 1992.

· BALADA DE LA PRIMERA NOVIA. Mención especial por edición (junto a Hugo Grosso), Rosario Arte Joven ‘92.

· BALADA DE LA PRIMERA NOVIA. Primer Premio, Rubro Ficción, Primer Certamen de Televisión y Video de las Provincias, Fundación CICCUS, Buenos Aires, julio de 1993.

· CANTO HOMENAJE AL GRITO DE ALCORTA. Primer Premio, Rubro Musical, Primer Certamen de Televisión y Video de las Provincias, Fundación CICCUS, Buenos Aires, julio de 1993.

· CRONICAS PARA NO OLVIDAR. Primer Premio, Rubro Documental, Primer Certamen de Televisión y Video de las Provincias, Fundación CICCUS, Buenos Aires, julio de 1993.

· LA VIGIL. Mención especial, Rubro Documental, Primer Certamen de Televisión y Video de las Provincias, Fundación CICCUS, Buenos Aires, julio de 1993.

· TIERRA DURA. Premio al Mejor Documental, XIVº Concurso Nacional de Video Independiente, Cipolletti, Río Negro, octubre de 1996.

· TIERRA DURA. Premio ASFTC al mejor programa documental edición 1996.

· TIERRA DURA. Premio ATVC al mejor programa documental edición 1996.

· LA GORDA. Mención en el XVII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Montevideo, Uruguay, abril de 1999.

PUBLICACIONES

· LA EDICION EN VIDEO (1989) Apunte para los cursos de la Peña Fotográfica Rosarina. Utilizado en la cátedra de Televisión en la carrera de Comunicador Social (Esc. de Ciencia Política, U.N.R.)

· GLOSARIO ALFABETICO DE TERMINOS Y ABREVIATURAS DE USO FRECUENTE EN VIDEO (1992) Publicación correspondiente a la bibliografía de la cátedra Sonido y Tecnología (EPCTV), actualizada anualmente.

· La banda sonora en el video S-VHS (1993) Publicación correspondiente a la bibliografía de la cátedra Sonido y Tecnología (EPCTV).

· EN UN PARPADEO (2000) Traducción del libro “In the blik of an eye” de Walter Murch, sobre aspectos de la edición.

· EL FORMATO DV (2000). Recopilación y traducción de artículos sobre el formato de video digital DV.

· HACIENDO PELICULAS (2003). Traducción del libro “Making Movies” de Sidney Lumet.

· EDICION DIGITAL DE AUDIO Y VIDEO EN LA PC. En etapa de elaboración.

DOS JUGUETES EN "OTROS CINES"

Los directores nicoleños Tobias Lescano y David Cordero se presentaran con sus dos ultima producciones.

"LA VISISTA DE MABEL" DE TOBIAS LESCANO
PROYECCION: JUEVES 9 DE AGOSTO - 20 HORAS - SEDE RUMBO (9 DE JULIO 80)

Integrantes:

§ Felipe Martínez Carbonell.

§ Tobías Lescano.

§ Matías Martin.

§ Valentina Arese.

§ Matías Federicci.

§ Alcides Taleb.

Roles:

§ Producción: Felipe Martínez Carbonell.

§ Dirección: Tobías Lescano.

§ Asistente de Dirección: Valentina Arese.

§ Guión - Sonido: Matías Martin.

§ Microfonista: Gisela Curzi.

§ Dirección de Arte: Matías Federicci.

§ Maquillaje/Peinado: Belén García.

§ Dirección de Fotografía: Alcides Taleb.

§ Asistente de Fotografía: Valentín Genaro.

Logline:

Una anciana alegre, visita a un viejo renegado y solitario; y lo presiona a realizar las acciones que le permitirán irse con ella para siempre.

Sinopsis:

Vicente es un viejo renegado que pasa todos los días postrado en su sillón fumando y mirando la puerta de salida. Sus únicas compañías hasta el momento eran, vitamina, un gato colorado y perezoso que duerme en su regazo a diario, y el locutor de la radio de la frecuencia tanguera que sintoniza religiosamente cada día. Desde hace un tiempo lo visita Mabel, una anciana enérgica, elegante, curiosa, y aficionada a las revistas de moda de la colección de Susana Jiménez. Con la presencia de Mabel, Vicente queda obligado a hablar con su hija (que vive muy lejos) y a decirle a ella las palabras que no le menciono a su mujer antes de que muriera. Por su personalidad, a Vicente le cuesta horrores hablar de sentimientos. Cada palabra que Vicente no puede decir se convierte en una mancha más de humedad en la pared o una de óxido en el picaporte. Vicente deberá juntar la fuerza suficiente para hablar con Silvia, su hija para terminar con el derrumbe de la casa, y cumplir con su objetivo, “irse por siempre con Mabel”.

"ESTRUCTURA" DE DAVID CORDERO

PROYECCION: SABADO 11 DE AGOSTO - 16 HORAS - SEDE RUMBO (9 DE JULIO 80)

Estructura es una pieza de video que, de forma impulsiva, muestra otro ángulo de un paisaje repetido. Una vista diferente de aquello que vemos en lo cotidiano de un viaje hacia algún lugar.
Inicialmente el proyecto surgió por un pedido de intervención ofrecido en la muestra Espacio Urbano Joven de Villa Constitución.
Los realizadores optaron por alejarse de la narración estructural clásica, y apostar por la espontaneidad de filmar secuencias que parecieran no tener relación alguna, esperando así que el resultado permita establecer la historia por uno mismo.

Las imágenes son constantes idas y vueltas de paisajes alejados, personajes que aparecen y desaparecen, momentos distorsionados, fábricas y la esencia del pueblo.

Creado sin guión, hubo muchas pruebas de edición que no convencieron. La idea planteada siempre fue grabar aquello que ideábamos, lo que nos figuraba, o por lo menos aproximarse un poco a eso. Espontáneo y desestructurado.

Juan Pablo Borio
David Cordero