sábado, 30 de julio de 2011

LOS NUEVE PUNTOS DE MI PADRE, EL FILM DEL ROSARINO PABLO ROMANO QUE CIERRA LA MUESTRA.

Ficha técnica:   
  Nombre de la película: Los nueve puntos de mi padre
  Nacionalidad: Argentina
  Año producción: 2010
  Formato final: Betacam Digital
  Duración: 70 minutos

  -  Equipo:

  Guión y Dirección: Pablo Romano
  Producción: Digitalburó / Pablo Romano
  Productor ejecutivo: Arturo Marinho
  Fotografía: Arturo Marinho/ Pablo Romano
  Edición: Pablo Romano
  Sonido Directo: Fernando Romero
  Música: Paula Shocron
  Jefe de Producción: Diego Fidalgo
  Asistente de producción: Ernesto Bonicatto

Sinopsis: ¿Qué es lo que queda de un hombre después de muerto? Un documental que a través de la entrevista a sus familiares más directos, intenta hablar de la herencia en su sentido más amplio. Un viaje documental sobre la memoria y el duelo para revelar esa cartografía invisible que es la que construye a una familia.


- Empresas Productoras y/o coproductoras:

INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
DIGITALBURÓ
MINISTERIO DE INNOVACIÓN Y CULTURA
GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SANTA FE
PREMIO F – LEA - GRUPO FAENA
CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIO
SECRETARÍA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO
THE HELENE WURLITZER FOUNDATION OF NEW MEXICO

-         Ventas Internacionales y contacto:
  Contacto: Pablo Romano
  Dirección postal: Pasaje Escocia 324 bis – 2.000 – Rosario - Argentina
  Teléfono: +54 – 341 – 4213085  /  +54 – 9 – 341 - 6537103
  Mail: pahromano@yahoo.com.ar  /  paranaparalelo33@gmail.com

PROYECCION: DOMINGO 14 DE AGOSTO - 21HS

viernes, 29 de julio de 2011


TRAILER http://www.vimeo.com/26554130

Trailer del largometraje argentino Una Beatle. Dirigido por Gustavo Schammas y protagonizado por Florencia Bartolacci, Santiago Pedrero y Cristian Jensen. Producido por Producciones Perfumadas con el apoyo del Cievyc

martes, 26 de julio de 2011

DONDE ESTARA MI PRIMAVERA TRAILER - del nicoleño Jose Luiz Tenaglia



DONDE ESTARA MI PRIMAVERA...Cortometraje basado en un hecho real. Idea, libro y producción general José Luís Tenaglia (productor de Ideas del Sur). Con la realización, dirección y post producción a cargo de Hugo Urraco (de CASILDA Pcia. Santa Fe Argentina), quien se desempeño como realizador en varias ficciones en TELEFE, actualmente director de VUGA Producciones, productora por la cual José Luis ha seleccionado por el apoyo incondicional que recibió al plantear una historia compleja de contar.

DONDE ESTARA MI PRIMAVERA...
Mostrará en pocos minutos el impactante y duro flagelo de la droga. Interpretado por actores de la ciudad de San Nicolás seleccionados de los talleres de teatro de Víctor Sisterna. Esta producción cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Sana Nicolás, jefe Departamental de San Nicolás, Transito, Cochería San Nicolás, coordinadores de vestuario, maquillaje, Radio Mitre San Nicolás, Marcelo Tenaglia y el entrenamiento físico de actores Alberto Babudro. Esto recién comienza ya que se está desarrollando el guión en formato de film largo junto al INCA (Instituto Nacional del Cine). Estamos abierto a cualquier consulta info@vugaproducciones.com.ar .

PROYECCION:

lunes, 25 de julio de 2011

UNA BEATLE del director Gustavo Schammas de Buenos Aires

SINOPSIS: “Betania” (Florencia Bartolacci) es una joven con dos problemas fundamentales. Su período por extrañas razones  se hizo ausente, aunque ya tiene más de la edad necesaria para menstruar. Por otra parte la relación que tiene con su madre, Mabel (Nancy Lilián García) con quien no mantiene un convencional vínculo comunicativo de madre-hija acompaña todos los días de su vida. Su madre es adicta al deporte y para poder realizarlo en exceso recurrirá a alternativas que le ayuden a resistir físicamente el ejercicio diario con una formula mas que autodestructiva, casi suicida. En este contexto es donde Betania creció y se convirtió en una joven, que los últimos 15 años pareciera no haberse conectado demasiado con el mundo que la rodeaba. Lo único que pareciera reconfortarla son las canciones de “The Beatles”, en donde pareciera encontrar el unico instante de plenitud. La rutina de su vida la vive con la inercia de quien esta seguro de que todo es transitorio. Un día se le presenta una oportunidad que la motiva al cambio, una audición para grabar un disco de covers de The Beatles. Esto le abrirá de intrincadas maneras, las puertas al mundo que hasta ahora desconoció, el de una adolescente promedio.



“Coco” (Cristian Jensen) es su mejor amigo. Éste dedicó todos los años de su vida a recolectar datos insólitos sobre la vida de cada integrante del cuarteto más famoso de la historia. Su música ya no lo completa. Necesita alimentarse de sucesos poco conocidos e íntimos para sentirse más cerca de ellos, como si fuera un amigo. Betania es todo lo que tiene, y es la única que podría quererlo siendo como es. Coco manifiesta dos problemas, primero el tiene la fuerte convicción de que no se puede quitar el insoportable olor a transpiración del que asegura ser acreedor y segundo la sensación de decepción que le genera el costoso precio de las golosinas.
Un día su mejor amiga comienza descuidar sus rituales habituales, como festejar el cumpleaños de un Beatle o mirar malas películas dobladas al español. Será entonces cuando Coco estará obligado convivir con la soledad, que estará acompañada y potenciada con sus obsesiones.
Julián (Santiago Pedrero)  imita a uno de los Beatles, no porque eso haya sido lo único a lo que pudo aspirar como músico, sino porque es lo más cerca que puede estar de sentirse en la piel de aquel mítico cantante y compositor. John Lennon. Su problema será lograrlo sin dejar de ser él mismo. A diferencia de Coco, este joven imitador no tiene amigos, pero tendrá un solo compañero de ruta, un manager que aprende el oficio al andar y que no parece estar muy dispuesto a todo por realizar los sueños de su único representado.

Betania, Coco y Julián crearon un universo Beatle para vivir, quedarse en él o asomarse al mundo real, será una decisión que deberán tomar…




Ficha técnica
Dirección / Guión: Gustavo Schammas
Genero: Comedia absurda.
Actúan: Florencia Bartolacci; Cristian Jensen; Santiago Pedrero; Lisandro Illa; Nancy Lilian García; Lisandro Galcerán; Jorge Croce.
Origen: Argentina.
Duracion: 90 min.
Producción: Bárbara Palavecino. Asistencia de Dirección: Matías Seranián.
Cámara: Jorge Croce.
Dirección de Arte: Federico Müller. Asistente de Arte: Georgina Clur.
Fotografía: Marcos Puras. Asistente de fotografía: Sol Ahumada. Posproducción: Con el Apoyo del Cievyc, del rector Aldo Paparella y el Editor: Gustavo Draghi. Música: Gustavo Cocchiararo.

 
PROYECCION: SABADO 13 DE AGOSTO - 20HS
WEB OFICIAL: http://unabeatle.webs.com/lapelicula.htm

domingo, 24 de julio de 2011

Trailer Los nueve puntos de mi padre


SINOPSIS: 
¿Qué es lo que queda de un hombre cuando muere? Un puñado de fotos, algunos recuerdos y muchos relatos de los que lo sobreviven y se encargan de reconstruir aquello que fue y ya no es. El documental "Los nueve puntos de mi padre", del director Pablo Romano, intenta dar cuenta justamente de esas huellas que deja un hombre después de muerto.




 La historia tiene una indeleble marca personal. Es que después que murió su padre, Romano llevó a reparar un antiguo reloj a un local de calle Maipú y esa acción por demás cotidiana y fortuita abrió el juego para la composición del relato audiovisual. Sin saberlo, el director recaló por casualidad justo en la misma relojería en la cual su padre cambió la batería de su reloj tiempo antes de morir.PROYECCION: DOMINGO 14 DE AGOSTO - 21HS

A través de la entrevista a sus propios familiares más directos, el documental trata de rastrear la herencia en su sentido más amplio, incluso hasta llegar a la existencia de otro hijo de su padre, desconocido hasta el momento. El documental termina por ser un viaje sobre la memoria y el duelo para revelar esa cartografía invisible que es la que construye el entramado de una familia.

El proyecto fue ganador de la categoría largometraje documental modalidad postproducción, del Concurso de Proyectos de Producción y Realización Audiovisual 2008, otorgado por el Ministerio de Innovación y Cultura.
Romano vuelve al ruedo luego de sus trabajos “El tenedor de R”, “El porvenir de una ilusión” y “Una mancha en el agua” recibieron numerosos premios a nivel nacional e internacional entre ellos el Tatú de oro en el Festival Internacional de Bahía, Brasil 1997; el tercer premio de videocreación Casa de América Madrid - MUSAC 2004 y el premio al mejor filme del festival en Belo Horizonte, Brasil. 2005. A su vez “Una mancha en el agua” fue uno de los diez filmes elegidos por el Festival de Nantes, Francia, en la sección Our years in films del 2006.

FUENTE: http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=71717

viernes, 22 de julio de 2011

Guión y Dirección: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films. Montaje y Sonido: Martín Paniagua. Elenco: Carlos Castiñeiras, Caroline Hilf, Aurelie Rimbaud, Aurelie Rimbaud, Lorenzo Quinteros, Adolfo Aristarain, Miguel Fontes, Melina Bursuk, Mabel Bourbotte, Carla Bergonzi, Lech Leszek, Alejandro Sisco. Duración: 82 minutos

A medio camino entre el documental y la ficción, Stavron propone una mirada diferente de la vida; es la visión de las cosas que tiene Carlitos, el protagonista de una historia mitad verdad, mitad construida.
Otra vez el director pone el foco en las relaciones entre los personajes. Esta vez el protagonista es  un personaje sensible, simple y transparente. A pesar de su corta edad –que aunque no está explicitado ronda entre los 22 y 27 años- Carlos sufre por el abandono de su padre, a quien busca desde hace años, y que pesa en él más de lo que su propia espalda puede cargar. Se siente solo, le cuesta relacionarse con las mujeres y por eso busca compañía en donde sea: en el chat, en la heladería en la que trabaja, en la calle… y cuando el amor parece asomarse para él, otra vez desaparece y debe volver a empezar. Una fuerza interior envidiable es la que permite al joven seguir siempre hacia adelante, pese a todo.

Si bien el argumento es bastante lineal en su forma, hay una fragmentación que permite al director contar una historia adentro de otra. Así podemos saber quién es Caroline, la chica gótica que pertenece a una secta y que enamora al protagonista. También el tío de Carlitos tiene un pasado oscuro, que el director muestra a través de fragmentos de un largometraje suyo que está inconcluso, y que guardó durante dieciocho años. Los inserts dan un toque de humor a lo que en la realidad es la muestra de una vida decadente. El padre del protagonista, en cambio, se presenta a través de escenas oníricas en las que un enano sentado en un rincón extraño fuma una larga pipa, y entre la nube de humo que emana de ella habla con una voz que parece provenir del más allá. Una atmósfera misteriosa envuelve estos fragmentos que vienen a la mente del protagonista una y otra vez.

En El maravilloso mundo de Carlitos hay huellas recurrentes de Cada Segundo, el corto que el director realizara el mismo año. El tema de la búsqueda y de las relaciones entre los personajes (aunque no tan polisémicas en este film); la música, de mucha liviandad en ciertos momentos pero de mucho peso en otros, y que transmite una fuerza impactante. También el agua, que en este caso es lugar de reflexión y de encuentro. Una fuente, el río, la que está en los vasos; es elemento purificador, aclarador de los sentimientos, los pensamientos, de los momentos mismos.

Los ambientes elegidos además ponen énfasis en la personalidad de cada uno de los personajes. El cementerio es un lugar lúgubre, tenebroso, fácilmente identificable con lo desconocido; es el alma misma de Caroline. Los parques, las calles arboladas que recorren Carlitos y la fotógrafa francesa –Aurelie- son frescos, iluminados, claros, como la relación que va creciendo entre ellos. La casa del protagonista y su madre se ve pequeña, sencilla, modesta, como los que la habitan.

Otra vez y como parte del sello propio de Stavron, el film dispara más de una lectura. La primera es la de la historia del chico que busca relacionarse –lo hace básicamente a través del chat- con el sexo opuesto. Aunque conoce mujeres de diferentes edades y logra despertar amor en ellas, las relaciones no llegan, por una u otra razón, a buen puerto. La segunda es un poco más rebuscada pero no por eso imposible. Carlitos es bueno, transparente, ingenuo y un poco inmaduro; es un poco lento, incluso hasta tiene dificultades para expresarse. La única mujer con la que tiene una relación verdadera es su madre –maestra jardinera, lo cual no es menos significativo-. Sin embargo conoce a Caroline y a Aurelie. La primera es una chica misteriosa, oscura a quien le atrae la muerte; pertenece a una secta y se acerca al protagonista porque necesita un padre para concebir un hijo. Caroline se da cuenta de la inocencia de Carlitos, se apena de él y, con la excusa de un reencuentro con su padre en Alemania (a quien desde niña no ve) se aleja del chico. El abrazo de la despedida –semejante al del corto antes mencionado- lo confirma con su frialdad. Aurelie, en cambio, es más espontánea y su intención es simplemente relacionarse con alguien que la haga sentir bien. Pronto se da cuenta de que con Carlitos no llegará muy lejos, por lo que inventa la fantasía de ser hermafrodita. Así logra ahuyentarlo fácilmente y seguir su camino.

Con mucha delicadeza y ternura, a través de diálogos espontáneos, de guiños cinéfilos y de momentos que transcurren con naturalidad el director muestra, acompaña y crea parte de esta historia; la otra parte es la realidad misma. Es allí en donde reside la mayor riqueza de este film.

FUENTE: María Eugenia D’ Alessio - http://escueladeespectadores.wordpress.com/2010/07/26/el-maravilloso-mundo-de-carlitos-por-maria-eugenia-dalessio/


PROYECCION: DOMINGO 14 DE AGOSTO - 19HS

"Lado B", de Jimmy Ce (trailer)


SINOPSIS: "Él" es un músico que vive al borde de la autodestrucción. A medida que va destruyendo su cuerpo, su mente escucha el sonido del mar. "Ella" es una médica residente a cargo de urgencias. Luego de la muerte accidental de su novio, todo carece de sentido. Ambos comienzan a compartir un destino cruel de laceraciones y riesgos insospechados. Rodada en blanco y negro, la banda de sonido acompaña los distintos cambios de ánimo de los personajes.


FICHA TECNICA: Jimmy Ce - Guión / Producción: Jimmy Ce. Diseño de Arte: Okytronic, Samanta Babic. Fotografía: Salvatore Luccerto, Javier Poggi. Música: Jimmy Ce. Con Zimena Ly, Jimmy Ce, Mariano Ramos, Samanta Babic, Incordio. Argentina. 79 min. 2010 PM 18 años.

PROYECCION: VIERNES 12 DE AGOSTO - 21HS

jueves, 21 de julio de 2011

EL CHANCHO Y LA LUNA de las directoras Julia Bastanzo y Estefania Clotti de Villa Constitucion.


SINOPSIS: Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver que es lo que hay mas allá de toda la basura, mientra que Jacinta, cultiva la huerta que los alimenta. La noticia del embarazo de Jacinta desencadena miedos en Dalmiro, pero por otro lado lo incentiva a realizar un nuevo invento para poder darle a su hijo la posibilidad de una vida distinta.

Dirección y guion: Julia Bastanzo y Estefania Clotti
Asist. de Dirección: Javier Reynoso, Celeste Ghione
Fotografía y camara: Luciano Barrera
Arte: Natalia Babini
Sonido:Esteban Porronet
Producción: Pablo Bracalenti, Sofia Aldasoro, Andrea Mataloni
Musica: Eduardo Vignioli
Edicion: Lisandro Bauk

PAGINA OFICIAL / TRAILER: http://elchanchoylaluna.blogspot.com/2010/01/blog-post.html

PROYECCION: DOMINGO 14 DE AGOSTO - 19HS

Trailer - El Hada buena de la directora Laura Casabe de Buenos Aires



El Hada Buena sucede en la Argentina, en un futuro más o menos lejano, más o menos cercano. Luego del desastre, la autoridad ha decidido reinstalar el modelo benefactor peronista, o por lo menos, su estética y un vocabulario afín. La sociedad del momento hace un gran esfuerzo por copiar costumbres y aclama un holograma de un Perón que no es. Esther y Horacio, dos hermanos y únicos sobrevivientes de la que ha sido una acomodada familia se adaptan a los tiempos que corren. Adoptan niños en subastas populares con el objetivo de que alguno sea apadrinado por el presidente Perón. Sin resultados favorables hasta el momento, todo parece cambiar con la llegada del séptimo niño. Esta es la historia del afanoso Juan Domingo Séptimo, de los días que pasó con su familia, de las tardes de estudio con sus hermanos, de su deseo por volver a su antiguo hogar, de su lucha por ser apadrinado y de su esperanza por convertirse en el futuro líder de la patria.

PAGINA OFICIAL: http://elhadabuenapelicula.blogspot.com/

 
PROYECCION: SABADO 13 DE AGOSTO - 18HS.
ENTREVISTA CON VERONICA PAZ GANADORA DEL PRIMER PREMIO DEL JURADO EN LA COMPETENCIA DE CORTOS DOCUMENTALES DEL MARFICI 2010 CON SU FILM ATLANTIS 1

Veronica Paz es profesora en Letras y realizadora audiovisual. Como realizadora ha formado parte en distintos proyectos independientes e institucionales. Su primer corto, "La funámbula", ha competido en festivales nacionales e internacionales obteniendo menciones. Su segunda producción, Nada, nadie, fue seleccionada en la competencia internacional de cortos experimentales del Festival de Punta del Este en 2009 y ha sido incorporada en diversas muestras de video experimental argentino contemporáneo en distintas ciudades de nuestro país



¿CONTÁME COMO NACE LA IDEA DE ATLANTIS 1?
Es, esencialmente, un trabajo experimental que fue creciendo sin tener una idea cierta de adónde me llevaba lo que iba armándose. Atlantis I arranca con una serie de experiencias con diversos materiales, un ejercicio de exploración: empecé a trabajar registrando en foto y video distintas texturas y elementos que luego se fueron uniendo, plásticamente a veces, rítmicamente otras. Ahí se presentó una especie de estructura que me pidió incorporar también la animación cuadro a cuadro para completar lo que parecía ir tomando forma.

ATLANTIS 1 ES LA PRIMERA DE UNA SERIE DE TRABAJOS QUE VAS A HACER… ¿TENES PENSADOS CUANTOS MAS O LA IDEA DE EXPLORAR HACE QUE NO TENGAS PLANEADO LA CANTIDAD DE CORTOS QUE VAS A REALIZAR?

Sí, estoy trabajando con la misma mecánica, sacando fotos y grabando. Después todo irá construyendo una unidad que -de distinta forma- adquiere lógica. Una lógica que no tiene que ver con lo narrativo sino con otras posibilidades del lenguaje audiovisual que me interesa explorar. Es parte de la idea básica del proyecto el armado de una serie, así que aunque no sé cuántos exactamente, la idea es continuar.

HABLEMOS DE TU ACERCAMIENTO AL CINE… ¿COMO FUE? ¿CUAL FUE EL DETONANTE QUE HIZO QUE PASES DE LAS LETRAS A LA IMAGEN?

El cine siempre formó parte en mi universo de algo muy placentero, mirar cine era siempre un hecho feliz. Siempre estuvo ahí. Gracias a actores que me fascinaron veía de todo. Fue parte de la formación, más allá de la edad que tenía o, más tarde, más allá de lo que estudiaba, era un todo que uno iba descubriendo y siempre sentí que era una instancia en la que en algún momento iba a asomarme de otra forma , a probar. Las posibilidades de hacer algo se facilitaron enormemente con la aparición de la tecnología digital, eso abrió el acceso a la realización y ahí fue donde me pareció que podía intentarlo. Pensar en el cine, en las producciones industriales ( o casi) con pretensiones de distribución comercial es algo que siempre me resultó lejano.

HABLEMOS DE TUS TRABAJOS ANTERIORES, “, NADA, NADIE”, "LA FUNÁMBULA”…

El primer corto La funámbula ( 2007) es un relato inspirado en un texto de Silvina Ocampo. Es un primer trabajo con muchas limitaciones e imperfecciones pero me permitió probar prácticamente un montón de cosas que habían sido parte de los contenidos más bien teóricos que uno ve cuando estudia cine. Empezar un proyecto, por modesto que sea, es siempre un ejercicio de voluntad. Siempre hay mil cosas que no funcionan o son dificultades para seguir y cerrar lo que encaró, así que en ese primer corto aprendí cosas del hacer pero sobre todo de mí frente a ese hacer. Por suerte, también tuvo suerte en algunos festivales: entró en competencia en algunos y recibió alguna distinción en otro. El segundo costo Nada, Nadie (2009) ya empezó a arrimarse a lo experimental para dejarlo narrativo. Con un trabajo más centrado en crear sensaciones que en articular un relato. Comenzó un aprendizaje en otro sentido y de ahí se da el pasaje ala exploración experimental de lo último, Atlantis 1.

CONTAME CUALES SON TUS REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS, HABLEMOS DE QUIEN ADMIRAS ACÁ Y AFUERA.

Aquí en Argentina, Leonardo Favio es uno de mis directores favoritos y me gusta mucho el cine de Lucrecia Martel. Tengo que nombrar también el trabajo de un realizador que hace cosas que encuentro extraordinarias: Gustavo Fontán. Sus filmes EL ARBOL y LA ORILLA QUE SE ABISMA son referentes estéticos y de formas de trabajo y producción. Películas que se permiten arriesgar en lo formal por que no pretenden un circuito masivo, sino -justamente- la libertad de proponerse un proyecto de búsqueda estética, esas dos película una maravilla en el tratamiento del tiempo y las texturas visuales y sonoras.
Si la pregunta es por los directores de afuera, es muy difícil dejar de nombrar a gente como Fellini, Lynch, Mihalkov, Kieslowski, Tarkovsky, Sokurov, Miller,Marker... la lista es interminable. De lo que he visto últimamente me interesa Joon-Ho Bong.

¿CUAL ES TU VISIÓN COMO DIRECTORA DE LA REALIDAD DEL CINE ARGENTO HOY? HABLO NO SOLO DE LO QUE SE FILMA, SINO DE LOS FESTIVALES QUE VAN ATOMISANDOSE CONSTANTEMENTE Y ADEMÁS DE LA IDEA DE QUE CADA VEZ MAS GENTE HACE CINE COMO FORMA DE EXPRESIÓN, DE CATARSIS...

Las posibilidades digitales de realización hacen que hoy sea accesible hacer un corto, una película. Esto puede ser muy bueno si consideramos que democratiza el acceso a los medios de expresión pero al mismo tiempo la profusión de mensajes, la facilidad de producirlos instala la idea de facilidad en relación con la realización. Más allá de lo saludable que resulte cualquier actividad creativa, encarar esta actividad no puede ser considerado como hacer macramé. Hay un compromiso diferente que supone formación, investigación, búsqueda, disciplina, trabajo, esfuerzo, frustración. Por otra parte, a veces hay una fuerte identificación con el modelo estético industrial y es esa la imagen que se persigue, con lo cual hay mucha producción pero muy parecida, mucha gente que reproduce con distintos medios y con resultados desiguales el discurso estético y narrativo dominante, de moda o cool. Por suerte, también hay mucha creatividad y talento y eso también surge de tan inmensa marea audiovisual.
Con respecto al tema de los festivales, el asunto está ligado a lo anterior. Se alimentan de esa marea audiovisual, son una oportunidad de mostrar trabajos, de conocer lo que se está haciendo y lo bueno es que en ese número tan importante de realizaciones, de gente que estudia y hace cine, mayores son las posibilidades de que aparezcan cosas personales, interesantes.
Si me preguntás por el cine argentino de hoy, justamente creo que están instalados espacios para ese cine que intenta mirar de un modo personal el mundo, la manera de representarlo. Lisandro Alonso es un buen ejemplo.


¿POR QUE CHARLY Y NO OTRO U OTRAS MÚSICAS? ¿CUAL ES EL VALOR QUE LA MÚSICA DENTRO DE TU OBRA?
La respuesta no es muy compleja ni racional: Charly es uno de mis músicos favoritos. Su obra es inmensa, imprescindible diría yo, y en ella hay rarezas que son perlitas de rasgos clásicos. Además en esta última etapa lleva adelante una interesante concepción: una especie de traslado de la técnica plástica a lo musical, es decir trabajando las capas sonoras con un resultado de atmósfera, de universo sonoro no sólo melódico sino con densidad. Lo que alguna vez él llamó la "maravillización".

PROYECCION: VIERNES 12 DE AGOSTO - 19HS

lunes, 18 de julio de 2011

TRAILER de "ALGO SE MUEVE EN LA LUNA" del nicoleño Nicolas Ballisteri



Sinopsis: (Cine para niños)
la pequeña jorgelina, recibe como un regalo un telescopio, pero al enfocar la luna comienza a narrar extrañas historias que observa en el lejano satélite de la tierra.
Fantasia y realidad se mezclan, en esta historia donde finalmente
lo extraordinario se torna palpable.

Basado en el cuento "Algo se mueve en la luna" de Lily Süllos

Casting:
Niña: Julia Catalan
Madre: Elizabeth Almará
Padre: Leo Ferragut
Tío: Dario Brunet
Abuela: Gladys Albitre
Oficinista: Juan C. Nozzi

Equipo técnico
Cámara: Tobias Lescano
Iluminación: Colo Cossi - Diego Amado
Toma de sonido: Lucas Andrin
Dirección de arte Sebastian Tambutto
Fx: Ruben Mancini
Producción Ivana Costa - Laura Bomón
Dirección :Nicolás Ballistreri

PROYECCION: SABADO 13 DE AGOSTO - 18HS

TRAILER de "EL CREYENTE" del nicoleño Willy Burrut



PROYECCION: DOMINGO 14 DE AGOSTO - 21HS